1981 kam »Possession« zum ersten Mal in die Kinos, nun wird der Film des polnischen Regisseurs Andrzej Żuławski, der von der brutalen Trennung eines Paars erzählt und gleichzeitig motivisch die Teilung Berlins aufnimmt, wieder aufgeführt.

In James Mangolds Musikfilm »Like a Complete Unknown« läuft alles auf Bob Dylans Skandalauftritt auf dem Newport Folk Festival zu. Die Höhepunkte des Films aber setzt der Hauptdarsteller Timothée Chalamet mit seinem eigentümlich brüchigen Vortrag.

Mit der Dominanz der sozialen Medien und Streaming-Dienste wird der Kinofilm allmählich zum Produkt einer neuartigen sozialen Kybernetik, die einem radikal veränderten Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft entspricht. Der Blick richtet sich nicht mehr mit Neugier oder Erkenntnisinteresse auf eine äußere Wirklichkeit, sondern auf einen Fundus überlieferter Bilder, die ihre historische und gesellschaftliche Bedeutung verloren haben. Kino, das der Gesellschaft eine Zeitlang die Möglichkeit geboten hatte, durch den Schock technisch vermittelter Erfahrung sich und das Andere zu betrachten, verwandelt sich zum bloßen Spiegel des Selbst, zur Erlebnismaterie einer narzisstischen Gesellschaft. Auszug aus dem ersten Kapitel von »Objektverlust. Film in der narzisstischen Gesellschaft«.

In ihrem jüngsten Coming-of-Age-Drama »Bird« erzählt die britische Independent-Filmemacherin Andrea Arnold aus der Perspektive einer Teenagerin von den Herausforderungen, in prekären, liebevollen, aber schrägen Verhältnissen aufzuwachsen: an der Seite eines Vater beispielsweise, der mit halluzinogenem Schleim die Familie durchbringen will.

Die historische Sektion der Berlinale widmet sich ausgewählten Genrefilmen der siebziger Jahre aus Ost- und Westdeutschland. Die Auseinandersetzung mit den Genreformen war nicht zuletzt für den Autorenfilm wichtig.

Mit der neuen Intendantin Tricia Tuttle startet die 75. Berlinale in die Zukunft. Mit der Geschichte des politischen Festivals tut sich die Frau fürs Digitale offenkundig schwer.

Maria Callas, die bekannte Opernsängerin, starb 1977. Für das Biopic »Maria« über die letzten Tage der Sopranistin fasst Regisseur Pablo Larraín die Figur so eng, dass dadurch auch Hauptdarstellerin Angelina Jolie ihr kein Leben einhauchen kann.

Im Film »Babygirl« geht die Hauptfigur Romy, gespielt von Nicole Kidman, eine Affäre mit einem jüngeren Mann ein. Diese wächst sich zu einem Spiel aus Dominanz und Unterwerfung aus, das ambivalenter ist, als man zunächst denken mag.

Der US-amerikanische Regisseur Brady Corbet hat mit »Der Brutalist« ein grandioses Kinomeisterwerk vorgelegt, das die Logik des Monumentalen herausfordert.

Eine hollywoodeske Graphic Novel voller Retro-Charme rückt die Karriere von Laurel und Hardy ins rechte Licht.

David Lynch ist tot. Seine Filme wie »Blue Velvet« oder »Mulholland Drive« wurden oft als traumartig beschrieben, doch das engt das Werk des Regisseurs zu sehr ein. Ein Nachruf auf einen, der Avantgarde und Populärkultur zusammenbrachte.

Al Pacino hat seine Memoiren vorgelegt, in denen der Darsteller von solch ­legendären Leinwandkriminellen wie Michael Corleone (»The Godfather«) oder Tony Montana (»Scarface«) verrät, dass er am liebsten immer nur Theater spielen wollte.

Für seinen neuen Film »Queer« hat der Regisseur Luca Guadagnino einen frühen Roman von William S. Burroughs adaptiert. Dessen Darstellung von schwuler Liebe erzürnte die türkischen Behörden so sehr, dass sie den Film verboten.

Robert Eggers’ Neuinterpretation des Horrorklassikers von ­Friedrich Wilhelm Murnau muss das Böse nicht zeigen, um das Grauen zu entfachen. »Nosferatu – Der Untote« führt in finsterste ­Bild­labyrinthe, ohne sich darin zu verlaufen.

Existiert Gott? Diese Frage lässt der Regisseur Matthew Brown Sigmund Freud und C. S. Lewis in seinem zu glatt und oberflächlich ­geratenen Film »Freud – Jenseits des Glaubens« diskutieren.