Für die Drummer von Bands interessiert man sich in der Popgeschichte traditionell eher wenig. Der Autor John Lingan ändert das mit seinem Buch »Backbeats«, in dem er Kapitel für Kapitel Schlagzeuger und auch eine Schlagzeugerin vorstellt – und nebenbei über Armut sowie schwarze und migrantische US-Geschichte erzählt.

Im Alter von nur 26 Jahren starb der englische Singer-Songwriter Nick Drake 1974 an einer Überdosis Antidepressiva. Der Philosoph Jürgen Goldstein hat sich für sein Buch »Nick Drake« nicht mit dem Leben, sondern mit dem Werk des Musikers beschäftigt.

Für die deutsche Punkband S.Y.P.H. ging ein Traum in Erfüllung, als sie mit dem Can-Bassisten Holger Czukay Anfang der Achtziger zwei Alben aufnahmen. Diese sind zusammen mit einer Compilation von raren Songs neu veröffentlicht worden und zeigen, dass S.Y.P.H. nicht nur den Krautrock verarbeiteten, sondern musikalisch ihrer Zeit auch voraus waren.

Goth, die »Kunst der Dunkelheit«, entwickelte sich in Großbritannien als Jugendkultur parallel zum Post-Punk ab den späten siebziger Jahren. Sexuelle Freizügigkeit und Gender-Bending waren die bestimmenden Faktoren der Bewegung, die mit einem extravaganten Dresscode und einer neuen Musik zwischen Punk und Techno einherging. Der Journalist John Robb hat nun mit »Goth. Die dunkle Seite des Punk« ein Grundlagenwerk über die Szene veröffentlicht und nimmt seine Leserinnen und Leser im ersten Kapitel mit zu einer Party in den Goth-Club.

Im temporär eingerichteten Synthesizer-Museum in Berlin kann man die Instrumente nicht nur besichtigen, man kann auch selbst auf den guten Stücken spielen. Ein Besuch.

Die 31 porträtierten Musikerinnen und Musiker im Buch »Schlussakkord« haben eines gemein: Sie alle starben eines nicht natürlichen Todes. Der Musiker und Journalist Ingo Scheel erzählt in seinem Band die Geschichten solch unterschiedlicher Menschen wie Buddy Holly, »Mama« Cass Elliot, Jim Morrison oder GG Allin und gibt sich dabei immer wieder dem Kontrast zwischen fast schon mythischer Popularität und unwiderruflichem Ende hin, der die Todesarten berühmter Musiker so erschreckend wie faszinierend erscheinen lässt.

Eine »Geschichte der Hamburger Schule« hat Jonas Engelmann mit seinem Buch »Der Text ist meine Party« vorgelegt. Die Chronik lässt auch Protagonistinnen und Protagonisten der Musikszene zu Wort kommen. In dem mit »Lyrics gegen die Quote« unterüberschriebenen Kapitel »›Scheiß auf deutsche Texte‹» dreht sich alles um die (meist fehlenden) Vorbilder und andere Tücken, mit denen die Musiker der Hamburger Schule in Hinblick auf die deutsche Sprache zu tun hatten – und wie so unterschiedliche Bands wie Kolossale Jugend, Blumfeld oder Toco­tronic dazu kamen, ein Deutsch in Anführungszeichen zu entwickeln.

Nach über 30 Jahren macht Anja Huwe wieder Musik. Die Sängerin der Post-Punk-Band Xmal Deutschland, die in den vergangenen Jahrzehnten als Malerin arbeitete, hat ein Soloalbum veröffentlicht, gleichzeitig werden frühe Singles ihrer Band neu aufgelegt. Im Interview mit der »Jungle World« erzählt Huwe darüber, wie sie wieder zur Musik kam und wie der Punk Ende der Siebziger und später auch der Techno sie prägten.

Vom Gitarrenhimmel über New York auf die harte Yogamatte Berlins: Aris Fioretos erzählt in »Die dünnen Götter« von den Anfängen der Punkrock-Szene in Manhattan, aber auch vom Leben nach dem Rausch.

Dem Komponisten und Dirigenten Leonard Bernstein und dessen Beziehung zu seiner Frau Felicia Montealegre wollte Bradley Cooper mit seinem Film »Maestro« ein Denkmal setzen. Herausgekommen ist eine Bilderflut, die sich zu sehr in Details verliert.

Das Berliner Indie-Label Staatsakt wird 20 Jahre alt. Musiker, Label-Chef und »Jungle World«-Kolumnist Maurice Summen und der Autor und PR-Manager Markus Göres haben diesen Anlass dafür genutzt, eine Oral History des Labels mit Hilfe von Interviews mit ihren Musikerinnen und Musikern anzufertigen, die jetzt im Verbrecher-Verlag erschienen ist. Im zweiten Kapitel dreht sich alles um Drogen, aber nicht nur um Kippen, Schnaps und Kokain – denn auch andere Dinge wie Bücher, Musik und Filme machen abhängig und high.

Als Gitarristin und Sängerin der Band Lush war Miki Berenyi eine der prägenden Frauen des Shoegaze. Nun hat sie ihre Autobiographie vorgelegt, in der sie an den Macho-Männern des Britpop und des Grunge kein gutes Haar lässt.

Der Literaturnobelpreisträger unternimmt in seinem Buch »Die Philosophie des modernen Songs« einen atemberaubenden Sprung – zurück in eine vergangene Zukunft.